《黄金瞳》剧情改编遭吐槽 制片人和编剧回应

　　在影视行业正处于巨大转折调整的当下，身处行业第一线的他们是如何看待那些对于影视制作发出的质疑。

　　2019年过了没多久，探险鉴宝题材的网剧是一部接着一部播。继《古董局中局》《怒晴湘西》后，上线爱奇艺半月的《黄金瞳》是目前在播网剧中最受关注的。

　　然而，该剧虽然连续多日登上猫眼全网热度榜榜首，微博线亿，但与高人气相对的，却是一片质疑声，其中一大槽点就是剧情改编。钱报记者发现，该剧包括总编剧在内，署名编剧共有十位。

　　无独有偶。上周的上海电视剧制播年会上，业内人直指电视剧行业五大“病灶”，其一就特别提到——挂着总编剧的名字却不写一个字，三五成群分拆剧本，再拼凑组合急就章的“拼盘编剧”。

　　近日，《黄金瞳》总制片人白一骢、总编剧张鸢盎接受本报记者的采访。在影视行业正处于巨大转折调整的当下，身处行业第一线的他们是如何看待那些对于影视制作发出的质疑。

　　“白一骢”这个名字，很多人并不陌生，网剧《暗黑者》《盗墓笔记》《老九门》都是他编剧或制作的。而他麾下的老搭档张鸢盎，也凭借IP改编作品《沙海》《香蜜沉沉烬如霜》等，成为业内知名编剧。这次《黄金瞳》的编剧，依然是他们团队担当。

　　业内对“拼盘编剧”的质疑，主要是针对有的剧组为了压缩制作周期，求快，就多请几个编剧拆分剧本，但大家各写各的，就会造成剧情混乱，人设不一致。

　　对于“10人组编剧”的质疑，张鸢盎却表现得很硬气。她认为，这种工作模式，是几年合作中一点点磨合出来的，编剧多并不一定意味着“拼凑组合急就章”，比如同样是白一骢“灵河文化”出品、口碑不错的《沙海》，编剧就多达12个。

　　由多人组成编剧团队共同创作，是灵河文化的固有模式。整个编剧团队共有二三十人，会根据项目和编剧的特点，再划分组成不同的团队，各自跟进项目。

　　《黄金瞳》编剧多达十位，都怎么分工？张鸢盎介绍，十位编剧先要全面拆解梳理小说，将年代、主人公的行迹、涉及的大事件小场景，一一列出详细表格，再对内容进行取舍。接下来是惯常的人物小传、剧本大纲的创作，然后进行分集、分场的划分，故事要精确到一集有多少场戏，场与场之间要如何衔接。最后一步才是根据每个编剧的特点去分配集数，落实剧本。

　　“落实完剧本后，还会集齐编剧开会讨论。比如我写了这几集，但其他人写的内容我也都要知道。”她说，这是为了保证前后剧情连贯，人设统一。

　　张鸢盎告诉记者，《黄金瞳》的编剧始于2017年初，历经一年的改编后，才在2018年初开机。可见，改编的时间还是充裕的。

　　剧本成稿后，全剧组包括编剧、导演、美术、服化道、置景等工作人员，都会就拍摄、选角、特效等问题进行全体讨论。也就是说，在真正开机前，剧本已经完全准备好，完全不存在开机后“编剧急就章”的情况。

　　张鸢盎也并不讳言行业内现存的弊病。她提到，这样的“全员参与”在目前影视行业的现状下，操作起来并非易事。有的影视剧项目，导演和编剧可能从头到尾都见不着面，编剧不知道自己的剧本会被拍成怎样，导演拿到剧本看不明白，也照样开机。也有的情况是，这个编剧团队把剧本写完了，制作方觉得集数太少了，再找另一个编剧团队专门负责“注水”。“这些就真的是乱象了。”

　　“不光是《黄金瞳》，从《暗黑者》开始，我们就天天守着看弹幕，看大家都说什么，哪些评价是好的，好的原因是什么；哪些他们比较抵触，抵触的原因是什么。”张鸢盎说，每个项目都会经过这样的复盘，才能在进行下个项目时尽量规避。

　　总制片人白一骢还提到了关于编剧的另一个问题——剧本创作时没有考虑制作的可实现性。就是编剧时设想得很好，实际拍摄时根本没办法实现。

　　回顾过往的剧集创作，白一骢承认自己团队也存在这样的问题。所以他也在反思：“比如《盗墓笔记》(第一部)时有很多遗憾，在剧本创作时没有考虑制作的难度，但其实把问题变相留给制作了。制作没法解决这个难度时，就只能用别的方式去拍，那就会导致结果跟初衷不一样，包括《老九门》也存在同样的问题。”

　　“在这之后我们慢慢开始开始调整，所有的创作都要基于制作上可以实现这样的前提。不要拍不出来的90分，只要拍得出来的80分。”

　　同时，关于影视制作，近年来频频被推上风口浪尖的还有“天价片酬随口开的高价艺人”。

　　在《黄金瞳》中，几位饰演主要角色的年轻人，都是出道两三年的新生代演员。白一骢直言，自己从不去请天价片酬的流量明星，“如果问到一个演员，片酬开价8000万，还觉得‘不贵的’，这个心态的确有问题了。”

　　他宁愿把钱花在多请一些老戏骨上。《黄金瞳》里，也出现了李立群、韩童生、涂们等一众老戏骨的身影。“像梁天、英壮这样的演员往潘家园里一扔，就像长在那里似的。大家对表演的要求越来越高，对年轻演员的要求也会相应提高，年轻人才会在表演上去下功夫。”

　　对于当下高片酬的“价格下调”，白一骢表示完全，“其实不能说是下调。因为下调的原因是前两年涨得太高，包括购买价、定制价都太高。”

　　他举例了影视制作费在过去的四五年产生的变化，“从2014年到现在，影视制作费大概贵了4倍，确实太高了。不仅是主创和演员，其实基层工作人员的价格，也涨得比较离谱，这些都必须要降。最可怕的是，贵了之后，我们所面对的团队素质，反而比以前低了好多倍，人没有变好，价钱变得贼贵，整个行业就得不到良性发展。”

　　在他看来，制作的钱应该真正花在刀刃上。他举例说，在《黄金瞳》中，剧组专门在怀柔的影视基地1∶1复建了旧货市场，全剧制景达3万平方米，并从北京到云南再到乌克兰，辗转多个城市及地区，横跨25000公里，剧中展现的沙漠、戈壁、丛林等不同地貌，全部都是实景拍摄。

　　“比如北京潘家园的戏，都是在影视基地重新制景的，但还原很究竟，甚至连潘家园电线杆上的鸟窝、门口的监控线、电线杆上的小广告都还原了，连我们请来串戏的潘家园的几个掌柜，都觉得跟自己的店一模一样。”