爱奇艺借《我是唱作人》发力现实主义创新：立得住的原创音乐节目如何打造？

　　原标题：爱奇艺借《我是唱作人》发力现实主义创新：立得住的原创音乐节目如何打造？

　　《我是唱作人》成爱奇艺现实主义综艺创新的最新力作，与“看电视”对话中，总监制陈伟揭创作秘辛。

　　从前两年的专注圈层到今年的精耕原创，音乐类节目的风向正在发生转变。曾产出一系列具有引领价值创新节目的爱奇艺，今年继续在这一主力品类上布局，即将推出由爱奇艺高级副总裁陈伟担任总监制、副总裁车澈担任总导演的华语唱作人生态挑战节目《我是唱作人》。

　　在综艺节目创新上向来不盲目追逐潮流的爱奇艺，此次选择深入原创这一细分领域，也有自己的独特考量。根据陈伟以及爱奇艺节目制作中心的观察和判断，现实主义综艺，将成为未来一段时间内综艺节目创作的热点和趋势所在，而爱奇艺的综艺节目生产也在逐渐向现实主义题材转移，在映射现实的题材内容上集中发力。

　　“我们更关注于用户的情感需求，对于行业、时代、生活、社会的现实思考，通过现实对照产生更真实的共情。而我们可以从不同的题材上来观照现实，生活里的现实是日常的，娱乐需求的现实也是日常的。”在陈伟看来，《我是唱作人》选择聚焦音乐行业现实、切中原创精品日益稀缺这一痛点，便是现实主义创作的一种体现。

　　基于这样的创新逻辑，爱奇艺希望用现实主义目光重新审视音乐行业，并对“唱”、“作”、“人”这三个字的内涵深入挖掘，真正触碰到原创音乐产业的命脉。，陈伟认为，只有同时将这三个方面做到极致，才能成就一档真正有价值的原创音乐综艺。

　　而爱奇艺此次在三大核心内容的表达上同时竭尽全力，力图通过这档节目缓解原创匮乏、依赖经典的音乐行业焦虑，为推动原创音乐的前进和生态净化贡献一份力量。创作的逻辑起点与出口都紧扣行业实际，这是《我是唱作人》对爱奇艺全新探索的现实主义综艺创新路径的有益示范。

　　在综艺行业已深耕数十年的陈伟，对创作潮流与用户喜好的变化皆有深入洞察，在他看来，用户需求是螺旋式上升的，市场上流行的节目品类也是轮回式更迭。而在脱离现实、纯粹娱乐的内容逐渐陷入疲态后，综艺市场与剧集一样回归到对社会现象与大众情感的观照上，现实主义创作手法也逐渐成为综艺创新的有力武器。

　　爱奇艺敏锐地把握这一方向，综艺节目的研发和制作都强调与普通人生活、特定行业的对照，新推出的新节目集中关注了不同的情感需求与现实痛点。

　　而对现实主义创作导向的回应、对音乐行业症结的直击，也是爱奇艺打造《我是唱作人》的出发点。“音乐数字化、传播碎片化之后，整个音乐行业生态发生了重大变化，高品质原创作品迅速减少，通过短视频、影视剧等渠道出来的作品占据了榜单，但有些音乐作品和艺人的群体变得很垂直，只有粉丝在消费和传播，数据造假现象也很普遍。”

　　面对这样的市场现状，陈伟和爱奇艺节目制作中心团队开始思考一个问题：“让人拍案叫绝的好的作品该由谁来生产，以什么样的方式让更多的人听到？”目前来看，这似乎是个无解的问题。

　　音乐行业遭遇的现实困境，以及大众音乐消费需求难以得到满足的问题，两相叠加，形成了《我是唱作人》的创作源头和诉求——这是一次重新梳理甚至“修复”音乐行业生态的机会。爱奇艺希望通过借助平台和优质华语唱作人的力量，掀起一场原创音乐新浪潮，产出更多的华语流行金曲，对音乐市场的健康发展起到一定推动作用。

　　作为音乐类节目制作最资深、经验最充沛的节目制作团队之一，陈伟和爱奇艺节目制作中心团队，对原创音乐题材觊觎已久。对于华语流行音乐黄金时代的远离，他们一直希望通过综艺节目的手段带领当下的年轻用户重新感受原创音乐的魅力，打造一批让人忍不住单曲循环的原创音乐。

　　市场对唱作的重视程度远远不够，同时真正能够扶植原创音乐的平台又一直处于缺位状态，音乐市场和用户的强烈需求，推动陈伟和团队加速涉足这一领域，基于行业现状研发出一档让唱作人成为绝对主角、让原创节目被看见的节目。

　　而除此之外，另一创新推动力在于音乐类节目近两年所陷入的版权价格困境。亲身经历了《我爱记歌词》《中国好声音》的几代电视音乐节目的崛起，到如今又成为网络综艺时代的中坚力量，陈伟见证了音乐版权单价由几千块到百万级的飞升。

　　据悉，如今音乐版权公司动辄向综艺节目制作和播出方开出每首90万的天价版权费，高昂的音乐版权费用，成了以经典翻唱为主要样式的传统音乐类节目生产的最大困扰之一。

　　而一直高度重视版权问题的爱奇艺节目制作中心，此次打造《我是唱作人》，既延续了对版权和原创的尊重、摆脱矫枉过正的音乐版权费困扰，又直面了华语乐坛的尴尬处境与发展瓶颈，成为音乐题材综艺的破局之作。

　　在原创音乐的主题下，爱奇艺选择了接受度最高且团队最为擅长的竞技类真人秀这一样态。顶尖唱作人在残酷赛制的强刺激下正面对垒，展现多元音乐风格与态度，“唱作人”三个字，集中概括了《我是唱作人》模式的创意内核和表达重心。

　　在陈伟的解读中，“唱”、“作”和“人”分别代表了这档节目创作中的三大核心元素。“唱”即音乐作品的演唱，音乐节目不可或缺的表现形式；“作”指对原创作品的关注，节目还将作品进一步圈定在从未在任何渠道发表的全新歌曲，且数量不低于七首；“人”则是真人秀节目对人的塑造的要求，要有人态度、想法、创作意图的表达，以及人与人用作品对话与交流中性格的展现。“这三个字每一个都要站得住脚，节目才立得住。缺失任何一个点，都还是没有起色。”

　　而“唱”、“作”、“人”的极致呈现和塑造，来自于选人、赛制设置等各个环节的精细策划和严格把关。如何将原创音乐创作与表演用真人秀形态进行完整且极致地还原，爱奇艺节目制作中心团队在模式研发上下了一番苦功，向来只引领、不跟随的爱奇艺不愿做成有其他竞技节目影子的复制品，最终形成的竞技机制和样式的确有不小的突破。

　　根据规则，八位唱作人赛前互听demo，决出上位区3人、中位区4人，下位区1人，比赛当日两两比拼，陈伟介绍，“互听demo是体现原创主题的核心点，而上、中、下三个位区的设置，又让真人秀的看点更加区分并且集中，而集中之后的一对一对决，把竞技做得更纯粹，其实所有的比赛最好看的是一对一，大家都更过瘾。”而节目要讲述的故事，不仅仅是人与规则的对抗，更关注唱作人们用作品的对话中态度与诉求的表达。

　　有人想撕掉流量标签，有人想打破神曲的偏见，有人想证明自己的唱作实力，唱作人们带来不同的诉求而来。陈伟告诉“看电视”（ID：TVwatching），节目希望邀请来的唱作人在音乐风格、表达方式、目标人群、性格特点以及上节目的初衷等各方面都有差异性，“都要尽量品类齐全地摆在大家面前，这样才能更接近于这个真实的行业。”

　　而具备一定唱作能力且有七首未发表的新歌作为储备的基本条件，再加上要敢拿自己的原创作品参与竞技，都压缩了这档节目的选角范围，在陈伟看来，“可能是音乐竞技类节目里门槛最高的了。”

　　最终的首发阵容是节目组跑遍了大半个华语乐坛搭建而成的，邀请唱作人的过程如预想般艰难，“半个华语乐坛都不敢来，我们也能理解，毕竟人家后面的生活还要靠他的招牌去维护的。来的是好样的，因为不管自己是什么头衔、什么来头，都彻底地认输认赢，比几场算几场，对101个评审的结果就是接受，没有人跟我们讨论过保我几场这件事情。”

　　陈伟数次表达对敢放下一切参与一场场比拼的唱作人的钦佩，“来的都是real人”，唱作人的态度主张也与节目精神气质高度一致。

　　而节目各个环节也都保留了对唱作人和原创音乐的绝对尊重，“我们从这个题材切入，就做好了把这件事情做到极致的准备。”陈伟说。

　　传统节目制作行业有个默认的“规则”——原创歌曲在节目中的呈现不能超过3分钟，否则观众就会逃离。而《我是唱作人》第一场录制中，一位唱作人就演绎了一首超过7分钟的歌，并被完整保留，“他下来时特别兴奋，说太爽了，经纪人和我说，从来没有任何一个舞台接受他唱一首7分多钟的歌。”

　　相对于所谓的收视规律，给予唱作人足够充裕自由的表达空间，对于《我是唱作人》来说，或许更加重要，因此，节目组不愿破坏作品的完整性，尽可能地还原“唱”与“作”。

　　爱奇艺此前聚焦说唱等青年潮流文化的节目，将“real”带出了圈，real也成为一系列剧情式真人秀的最大标签。到了如今的《我是唱作人》，爱奇艺同样强调这一点，并将real植入节目各个环节和机制的设计中，使其成为节目精神气质的核心构成。

　　在陈伟看来，三个“真”勾勒出了这档节目追求极致真实的面貌。“返璞归真”，聚焦推动音乐行业进步的原创音乐领域、回归音乐初心；“去伪存真”，卸掉所有虚假的面具和束缚，把这场关于唱作的音乐之战做得更纯粹和极致；“高度保真”，比赛结果全凭作品说话，保证评审团投票过程和观点表达的绝对真实。

　　“我们希望打造的是一个全方位的real场，这个场能承载现场的表演、真人秀里唱作人的表现，以及涉及到参与整个过程的所有人。”

　　通过情境与模式设置、规则刺激而营造出这样的真实场，是爱奇艺节目制作中心团队一直以来所擅长的。在这档节目中，互听demo环节，就将记录和呈现出唱作人在舞台之外对于其他人、对于自己作品的真实评价；选择挑战对象，也一样体现出唱作人的真实态度，选择强有力的竞争对手“硬刚”，是初生牛犊不怕虎的勇气，是对专业能力的绝对自信，亦或是撕掉标签和偏见的迫切。

　　“我们想要用更强的制作工艺和策划智慧来去激发和推动这种真实的交流，而不是假客气，把所有的部分都尽量做到real，越是真实越有魅力，我们就喜欢这样的东西。”陈伟透露，绝对真实的真人秀情境下，呈现的人物也的确有意外收获，“有的唱作人在很多方面都跟你印象中的不一样，其中有一两个让我大为改观，甚至我之前在别的节目接触过他，都没发现过他这一面。”

　　在这档唱作人生态挑战节目中，更real的在于评审机制和力量。对以往同类节目不记名投票规则更为突破的是，《我是唱作人》推行评审团实名制。前几日节目组已发布首发百人评审团数据说明书，给出了101位评审团的详尽画像。

　　这意味着评审团成员需要对自己的每一次评价和选择负责，每一次“榨汁（judge）”皆是发自真心，暗箱操作被最大限度地排除，而同时，评审团成员还将在微博等社交平台表达自己的投票缘由和观点，做到“实名拍砖”。

　　评审构成、投票结果和观点表达的“真”，构成了陈伟口中的“高度保真”。这样对绝对真实的追求，保证了竞技类节目最为需要的公正与严谨。

　　在陈伟看来，这实际上也是网络综艺互联网特质的一种体现和放大，“互联网节目就是让整个舆论场搅动起来，让大家的观点进行正常的碰撞和交流。视频平台有更多跟用户交互的方式，将真实的表达从节目延续到社交媒体的讨论场，让大家把话题从唱扩大到作，从作扩大到人。这是我们作为视频网站的资深团队基于对产品逻辑和用户需求的理解，所以在创作底层思维上可能跟电视制作团队有些区别。”

　　真，在爱奇艺节目制作中心的真人秀创作中，从来都被放置于第一的位置上，“保证真的情况下，才能得到后面的人和秀，要不然就是假假的秀。我们一如既往的创作理念就是，不管做什么题材的节目，无论是音乐节目还是其他的节目，无论是垂直品类还是大众品类，都要保证真实，关注现实。”

　　陈伟认为，原创题材音乐节目在视频网站的繁荣，是由行业现实问题、用户匹配度等多方面因素所决定的，而爱奇艺对《我是唱作人》的信心来自于对自身用户的洞悉和对真实的极致追求。

　　“现有的电视观众还是喜欢听经典歌曲，年轻的用户能够接受创新的表达，我不认为我们这个节目拿给电视台，哪个电视台肯立项来做。我们的自信来自于用户，我们的用户足够年轻，更来自于我们的傻，我们就是很傻地觉得真人秀就应该真，比赛就应该真，所以我们拒绝签期书，甚至拒绝不极致的比赛，拒绝模糊的评审构成。”

　　《我是唱作人》有一句slogan，叫“不止是歌手”。这其中既包含对参与节目的唱作人的定位，也有对节目市场和行业反馈的期许。节目最终能否实现小目标，还是要用作品说话。“我们还是希望回归本身，音乐行业最后还是要多出作品，拿出来站得住脚的作品。我们也想要让华语音乐能再涌现出一个以创作为标杆的时代，在新的环境下再诞生一批华语流行。”

　　在打造这档节目之初，爱奇艺就希望能为音乐行业做些什么。而在陈伟看来，以观照并回应行业现实为出发点的《我是唱作人》，以严谨创作态度和高水准制作向前推进，就已经达到了初衷，“我们只要认认真真把这件事情做了，就不会输。我们要是假假地把这件事情做完，才真输了。而且，只要这件事情有人做，华语音乐就赢了。”

　　对于这档原创综艺题材节目，爱奇艺的创作思路和目标一直十分明晰，无疑，《我是唱作人》是爱奇艺探索现实主义综艺创作的一部重要作品。而在这档切中音乐行业命门的节目后，爱奇艺还将继续在这条从社会实际出发又回归现实的道路上展开探索，而创作路径的转变也或将对综艺行业的创新风向起到一定引领作用。返回搜狐，查看更多